まいにち健康

日本語で、明度、彩度の段階による色調の変化を表わす修飾語は、色相によって若干変るというところが特徴的で、茶の濃淡は白茶、焦茶になるし、黄緑の色相ではよく若緑、老緑と呼ばれ、緑、青、赤、紫などの色相では、よく濃淡や深浅が使われる。

今日の系統色名のような表現法による色の分類は、結構昔から必要に応じて行われていたわけですが、２０世紀の半までは、現在のようなカラーシステムが実用化されていなかったので、すぺての色相を完全に系統的に分類できなかっただけです。

この昔の系統色名に固有色名をあてはめれば、薄い方から浅葱色、繧色、藍色、紺色、濃紺、とめ紺などとなる。

つまり、浅繧、中繧、濃標などはどれも標色の仲間で、本来は薄い藍色という意味の標色の中でも、色鮮かな深い繧色が日本の典型的な青になったのです。

「藍色」と呼ばれる色は、繧色よりもむしろ緑味の青だとされているから、繧色は正しく藍より出でて藍より青くなった色です。

藍染めは、布を藍瓶につけてはとり出し、何度も風に当てて酸化させるという作業を繰返して、だんだん濃い青に染めるわけで、標色にもいろいろな濃淡の段階があります。

その色調の段階を表現する方法は、日本語で色の明暗を表わす修飾法のもっとも伝統的なものと考えられますが、現代人には青のわずかな色調の違いを、これほど細かく呼び分ける繊細さはもうないだろう。

伝統色名の「露草色」は藍染めになっても、名前だけはそのままに伝えられたもので、「花色」ともいわれる。

ノヴァーリスの憧れた青い花は、極東の島国にはちゃんと実在したわけです。

現在ではこの青花の汁は染色の下絵用などに使われています。

藍だけで染めた代表的な藍染めの青を「繧色」といいます。

日本で使われた藍は蓼藍といわれるタデ科の栽培種でした。

ゲーム雑誌はどうしても攻略記事や派手なニュース中心に構成されていますが、それ以外のゲーム業界の情報を知る方法はいくつかあります。

経済関係の新聞や出版物、またはゲーム関係の出版社が発刊するスタッフのインタビュー集、さらにゲームイベントのクリエータートークショーなどがそれです。

こういった場所では、作品のプロモーションと異なる立場のスタッフの声がわかります。

インターネットを代表とする電子ネットワーク上にビジュアルを発表したり、Webページの画面デザインなどを行なったりするのがWebデザイナー。

作品発表の場や仕事の成果などは、すべてネット上で行なわれるという特殊な仕事です。

ビジュアル作成が目的で、仕事の場をネット上に限定したCGクリエーターともいえます。

開発用機材さえ手もとに揃えられれば、クライアントなどとのやり取りはすべてメディア通しでも行なえるため、どこに住んでも可能ですね。

最初からフリーの状態でもできますが、ソフトもハードも、ネット自体も日進月歩で進化しています。

そのため常に最新の情報とメディアをチェックしておく必要があります。

プログラミングかビジュアルのどちらをメインにするかなど、希望する仕事内容にもよりますが、コンピュータ専門学校や、ビジュアル作成が希望ならCGあるいはゲーム専門学校などを卒業し、開発会社への就職という道が一番の方法でしょう。

いまやモバイル端末へと進化した携帯電話。

携帯専用のゲームもつぎつぎリリースされ、現在ではモバイルゲームも巨大な市場となっていますよね。

モバイルゲームは、基本的にゲームメーカーが、過去のヒットゲームを移植したり、新作を開発したりしてリリースしています。

モバイル用のゲーム開発に携わりたい場合、ゲーム業界へ就職するのが一番の近道といえます。

その他のモバイル用コンテンツの制作は、基本的にネット上のビジネスの一種となるので、Webデザイナーとして、モバイル用コンテンツ開発会社への就職あるいは委託制作者として契約します。

ゲーム雑誌へのイラスト執筆やゲーム原作のコミック執筆なども、ゲーム関連のビジュアル・クリエーターにとって重要な仕事のひとつ。

また、ゲームそのものにとっても、これらへのビジュアルの露出は、クオリティや世界観の保持、情報規制などに気をつけておけば、きわめてインパクトの強い宣伝にもなるため、好意的に迎えられています。

ゲームが好きで、ふつうのプレーヤー以上にゲームをやりこみ、ユニークな感想がもてさえすれば、趣味と実益を兼ねた形で仕事を得ることが可能ですね。

もちろん、イラストやマンガのプロである以上、それなりのクオリティーで描く必要があります。

仕事の売り込みは、各誌の編集部が夕ーゲット。

日頃から自分の作品やコメントなどでさりげなくゲーム好きであることを印象づけておけば、ゲームメーカーやゲーム雑誌からコンタクトをとってくる場合もあります。

ビジネスであるのは当然ですが、ゲームにほれ込んでいなければ、クリエーターたちに良い印象をもたれないことがあります。

商品を収める箱や袋(パッケージ)などのデザインワークを統括するのが、パッケージ・デザイナーという職種。

商品そのものでなくパッケージをデザインするため、業種によっては裏方的な色彩の強い職種ですが、仕事内容はアート・ディレクターそのもの。

ビジュアルの良し悪しが製品の販売数に大きく影響するゲーム業界では、大切な位置を占める仕事ですね。

仕事としては、本格的な作業に入るのがもっとも遅い部署でもありますが、ユーザーの目には一番早くとまる仕事。

そのため、その商品の本質を捉えながら、商品コンセプトにそったインパクトの強い、高品質のデザインが仕上がるように努めなければなりません。

おもな仕事は、社内あるいは外部のグラフィック・デザイナーやイラストレーター、カメラマンなどの制作スタツフと組み、商品の開発スタッフや社の上層部、モニターたちから認められるパッケージを作りあげること。

ポスターやPOP(ポップ。販売店に置かれる宣伝用素材の一種)などを制作する場合もあります。

絵を描くことを仕事にしているプロは、実績を積み、評価を得られるようになったら、後進を指導することも重要な仕事となります。

現場でバリバリやりながら指導するケースもありますが、専門学校や研修所、絵画教室などの私塾、大学などの講師などになる場合もあります。

現役のクリエーターでも、兼業したり、気分転換代わりに仕事をいったん休み、その間に講師をしながら
充電し、その後復帰するという人もいますね。

講師を勤めることで、学生にノウハウを教えるとともに、逆に学生たちから、若い感性や流行などをダイレクトに吸収できるのです。

優秀な人材が早めに確保できるという、現実的なメリットもそこにはあります。

長年夜型の生活を送ってきたクリエーターが、講師を始めたことをきっかけに健康的な生活になった、と笑い話めかして語られることがしばしばあるといいます＾＾

オリジナルのキャラクター・デザインは、可愛いタッチの絵が描ければ誰にでもできます。

しかし、さまざまなポーズや表情をつけることを計算した上で創り上げることは、アニメやゲームのキャラクター・デザイナーでもない限りなかなかできるものではないですね。

そのためキャラクターデザインという職業に就きたければ、アニメやゲーム制作の現場で修行するという方法が出てくるのです。

また、キャラクター・ビジネスは、ヒットすると莫大な利益を生みだすことから、つぎつぎと新キャラが生みだされています。

ヒットのためには、キャラクターそのものの魅力が不可欠。

しかしキャラクターの認知には莫大な広告宣伝費も費やされます。

そしてさまざまなスペシャリストがかかわり、流通されて初めて一般消費者の目にとまるわけです。

だから、社員デザイナーがデザインしたキャラがヒットしても、基本的には会社に権利が帰属するのです。